Nora Iniesta stellt „365, Kalenderjahr“ 41 Jahre nach ihrer ersten Ausstellung aus

Nora Iniesta stellt in der Galerie Alejandro Bustillo im Hauptgebäude der Banco Nación mit dem Titel 365, Kalenderjahr eine Reihe vonWerken aus, die von der Zeit sprechen und die 41 Jahre nach ihrer ersten Ausstellung unter dem Blick neuer Kuratoren neu interpretiert werden.

Iniesta, eine der produktivsten Künstlerinnen ihrer Generation, schuf diese Werkreihe 1984, ein Jahr nach ihrer Rückkehr aus Paris, wo sie den Braque-Preis gewonnen hatte, um Argentinien bei der Biennale für junge Kunst zu vertreten. Sie stellte die Werke während dieses kulturellen Frühlings in der Galería del Retiro in der Calle Florida aus.

Seine Serie, die erst in ihrer Gesamtheit Sinn ergibt, besteht aus zwölf Werken . Jeder Holzträger enthält zwischen 28 und 31 Token, Pappkarten, die in Stechuhren verwendet wurden und zur Erfassung der Ein- und Austrittszeiten der Arbeiter dienten, bis die Technologie sie durch Fingerabdrücke, Zahlencodes oder Magnetkarten ersetzte.

Er gruppierte sie zu 12 Trägern, die jeden Monat des Jahres auf abstrakte Weise darstellen , da es keinen Hinweis darauf gibt, zu welchem ​​Monat oder Tag sie gehören, es sei denn, man verwendet die Beschriftungen, die jedem Werk an der Seite beiliegen.

Jede der 365 Karten, die die 365 Tage des Jahres darstellen, diente auch als kleiner Träger, auf dem die Künstlerin Formen erweiterte, die weitgehend Zahlen ähneln, aber undefiniert bleiben; sie zeichnete kreisförmige, dynamische Grafiken und gleichzeitig geometrische Linien, die an technische Zeichnungen von Gymnasiasten erinnern. „365 Zeichnungen, jede in eine ähnliche Struktur eingeschrieben, die sie individuell enthält“, schrieb Iniesta 1984 in einem Text, der die erste Ausstellung in der Galería del Retiro begleitete.

Die Künstlerin arbeitete mit Bleistift und schwarzer Kohle und setzte einige farbige Striche ein . Sie ließ sich von einem Rechteck, dem vorgegebenen Design der Karte, leiten und blieb dort. „Es gibt eine Struktur, und innerhalb dieser Struktur denke ich immer an Landschaften, das können Bäume sein, aber natürlich auch Zahlen, weshalb es den Umgang mit der Zeit thematisiert“, erklärt sie.

„Ich arbeite wirklich gern auf bereits benutztem Papier und nicht auf unbeschriebenem Papier“, erinnert sich die Künstlerin, die Collagen und Nationalfarben zu ihrem Markenzeichen gemacht hat, obwohl sie noch viel mehr Arbeiten besitzt, die in verschiedenen privaten Sammlungen und Institutionen aufbewahrt und verteilt sind.

Sein Kalender durchlief zwei kreative Prozesse: zum einen das Zeichnen der Karten , zum anderen das Kombinieren der Kartons, um jeden Kalender zusammenzustellen . Für Letzteres musste er sich in seiner Etikettenwerkstatt einrichten, wo er sich an die Arbeit machte, die 12 Träger zusammenzusetzen und die Karten ohne besondere Absicht, außer seiner eigenen Inspiration, zu kombinieren.

Es bleibt dem Betrachter überlassen, in jedem Tag des Jahres seine eigenen Formen zu entdecken . „Gibt es irgendwelche orientalischen Spuren?“, fragt Clarín . „Ich sehe nicht viele. Ich bin davon nicht beeinflusst, aber Hokusai ist für mich einer der besten Künstler, oder der emblematischste japanische Künstler“, meint sie. Sie räumt jedoch ein, dass einige Gesten aus der New Yorker Straßenkunst der 1980er Jahre stammen , mit Keith Haring als einer der wichtigsten Referenzen.

„ Nach 41 Jahren frage ich mich auch, wer ich vor 41 Jahren war . Ich weiß es nicht, aber andererseits glaube ich, dass ich mich immer, wenn ich meine Arbeit sehe, sehr authentisch fühle in dem, was ich damals gemacht habe“, sinniert sie beim Gang durch die Ausstellung.

Mehr als vier Jahrzehnte später hängen sie in einer Bank und sind vielleicht das größte Symbol dafür, dass die Schaffung von Wohlstand Zeit braucht – Zeit, die mir die Bank leiht, das Geld ; Zeit, die ich einem Arbeitgeber im Austausch für ein Gehalt gebe.

Andrés Duprat , Direktor des Nationalmuseums der Schönen Künste und verantwortlich für den kuratorischen Text der Ausstellungsversion 2025, definiert die Token als „materielles Zeugnis dessen, was Karl Marx Mehrwert nannte“.

„Was widersetzt sich der Lochkarte, der stillen Präsenz der verlorenen Zeit, die tödlich fremdartige Objekte hervorbringt? Nora Iniesta hat in schlichter Grafik, reduziert auf ihre Essenz, eine einfache Spur des Lebens geschaffen, den Abdruck, der sich der Anonymität der Maschine widersetzt“, fragt er.

„365, ein Kalenderjahr“ kann bis zum 29. August in der Eingangshalle der Banco Nación besichtigt werden. Für alle, die weitere Werke von Iniesta sehen möchten, eröffnet der Künstler am selben Tag die Ausstellung „Elective Affinities“ in der Galerie Biga, kuratiert von Rodrigo Alonso.